전자 댄스 음악을 만드는 방법

광고 저(Garnish School of Sound의 Steve Powell)는 개인적으로 댄스 음악을 만드는 방법을 배울 때 일렉트로닉 댄스 음악(EDM)을 세 가지로 나눌 수 있다고 생각합니다. 구조, 소리, 영혼. 여러분이 넣은 영혼은 그루브, 표현, 트랙의 정신, 감정, 미묘한 타이밍, 그리고 수많은 추가 요소 등 수많은 것들이 혼합된 것입니다. 그러나 결국 영혼은 설명할 수 없는 용어입니다. 그것은 단지 거기에 있고, 당신이 그것을 느끼고, 그것을 사랑한다면 그게 바로… 그것입니다. 음악적 구조(분석 용어로)는 하우스 트랙에서 고장이 발생하는 방식이든, 드러머가 비트를 변화시키기 위해 연주하는 작은 필이든 상관없이 방대한 주제이며 그 자체로 음악 영혼의 일부입니다. 때로는 악마가 세부 사항에 있을 때도 있고, 때로는 마스터 플랜에 있을 수도 있으며, 바라건대 둘 다일 수도 있습니다. 하지만 이 글에서는 특히 일렉트로닉 댄스 음악의 사운드에 대해 이야기하겠습니다 맞춤형 음악 제작.

일렉트로닉 댄스 음악(EDM)은 일부 사람들이 ‘기계적 영혼이 없다’고 생각하는 것과는 달리 실제로 음악에 대한 정신과 사랑에서 비롯된 것입니다. 디트로이트 테크노, 시카고 하우스, 초기 레이브, 힙합은 모두 기계에서 태어난 것이 아니라 자신을 표현하고 음악을 만들고 싶어하는 사람들에게서 탄생했습니다. 그들이 개발한 스타일은 다른 어떤 것보다 전자 장비의 결점, 한계, 특이성을 훨씬 뛰어넘은 것이었지만 실제로는 그렇게 발전했습니다. 하지만 디지털 사운드는 항상 아날로그에 비해 조금 부족했고(처음에는 훨씬 더 부족했습니다), 아날로그는 실제 어쿠스틱 사운드에 비해 디테일과 풍부함 측면에서조차 뒤떨어졌습니다. 나중에 나와 논쟁할 수 있습니다.) 그러나 신디사이저의 진정한 강점은 어쿠스틱 세계에서 낼 수 없는 소리를 만들어내는 신디사이저입니다. 그들은 음향적으로 독특합니다. 하지만 다른 세상의 디지털 사운드에 대한 이러한 탐구에는 가격표가 있습니다. 풍부함, 깊이 또는 품질 측면에서 어쿠스틱 사운드에 맞설 수 없습니다. 어쿠스틱과 디지털 사운드 소스를 결합하여 라이브 사운드 엔지니어링을 연주해 본 적이 있다면 어쿠스틱 악기에 맞춰 디지털 사운드의 다이내믹을 유지하는 것이 얼마나 어려운지 알게 될 것입니다. 간단히 말해서, 어쿠스틱 악기는 항상 컴퓨터에서 생성되는 사운드보다 더 강력하고 선명합니다. 그러므로 그들을 이길 수 없다면 그들과 합류하십시오. 여기 우리가 이것을 어떻게 활용하고 유리하게 활용할 수 있는지에 대한 몇 가지 아이디어가 있습니다.

현실 세계에서 쿵, 삐걱, 부딪히는 소리 같은 자연스러운 소리를 가지고 하우스 같은 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)을 만든다면, 그것은 무엇보다 꽤 빨리 ‘아방가르드’ 하우스라는 제목 아래 놓이게 될 것입니다. 하우스에 어쿠스틱 사운드가 전혀 없다는 뜻은 아닙니다. 특히 피아노(또는 에뮬레이트된 버전)에 자주 사용되지만 일반적으로 합성 사운드와 전자 드럼 키트로 만들어집니다. 왜? 그것은 브랜드의 일부이기 때문에 브랜드가 변경되기 전까지만 사운드를 밀어붙일 수 있기 때문입니다. 나는 그것이 해서는 안된다고 말하는 것이 아닙니다. 나는 더 실험적인 스타일을 선호하지만 댄스 플로어 하우스 레코드를 만들려고 한다면 그것은 당신이 원하는 것이 아닐 수도 있습니다. 여기서의 비결은 트랙의 다른 부분을 지원하기 위해 어쿠스틱 사운드에서 원하는 것을 취하는 것입니다. 당신을위한 예 …

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